拒绝抄袭,学会正确的借鉴设计
在今天的内容开始前大家思考一下,一份设计什么时候最难?以我的执教经验和同事沟通总结,设计中分三个难点也是三个转折点。
第一个就是设开始的时候,不知道如何下手,不知道从何种角度切入。
第二个就是在设计中框架已经搭成,开始准备深入的时候,这个时候往往是创意或者是风格的发起点。
第三点就是在画面即将结束的时候,总有一种未完成感想试图再增加一些内容或者解決一些问题,尤其是解决问题,往往画面到最后还没有处理好的问题都是一些需要对版视进行大动大调的。
其实这三种问题都很好解决,如果你是一个大师就可以通过自己大量的阅历产生经验和灵感很轻松的完成设计。如果我们不是大师,那我就建议我们可以学习一些有效的参考方式,通过观察、学习、借鉴、临摹来学习人的优秀作品,毕竟我们现在网络上的资源已经和十年前五年前大不一样了,有限度的借签是学习,工作的加速剂。
说了这么多,那如何参考呢?我知道很多人其实都有参考的习惯,但是经常进入参考的两大误区,最大误区就是从参考変成抄袭,这个是很多人的题经常性的抄袭会抹杀自己的创造能力,什么是创意?就是老东西和老东西的新组合,我们可以参考别人组合的思路,但是不能直接用他们的组。还有一块误区就是我不知道参考什么,看它的画面挺好但是不知道好在哪里,也就是有心无力,或者私下想自行学习却不知道如何解析。如果你有以上的问题一定要认真的看完本文,并积极按照文章的思路进行练习尝试,本文会一次性给你说清楚如何进行合理的参考学习。
色彩搭配当中,最重要的三个概念就是主色、辅助色和点缀色,这三种色彩成了一幅画的所有色彩。正是有了主色作为基调,辅助色与点缀色才使得整个画面变得美妙。而这三者的差异在于它们在画面上所占的面积和地位大不同。
主色,毫无疑问就是最主要的颜色,也就是在色彩中占据面积最多的色彩,若将其标准化,需要占到全部面积的50%-60%。主色是整幅画面的基调,决定了画面的主题。
辅助色和点缀色都需要围绕着它来进行选择与搭配。主色是不是有点众星拱月的意味呀?而且只有当辅助色和点缀色与主色协调时,整幅画面才会看起来和谐而美好。
辅助色,顾名思乂,是辅助主色,与之进行搭配的颜色,其主要目的就是辅助和衬托主色,会占据画面面积的30%~40%。正常情况下,辅助色比主色略浅,不然的话会给人一种头重脚轻、喧宾夺主的感觉。比如主色是深蓝色,辅助色可能会使用绿色进行搭配。
点缀色的作用就是画龙点晴,其面积一般只占到整个画面的15%以下。点缀色的面积虽小但却是画面中最吸引眼球的“点晴之笔”(概念引用自网络)
第四个方法就是观察完整作品的纯度高低明度对比是什么样的,例如一份烧烤的设计饱和度都会偏高,明度对比都会偏大。而文艺文化类型的项目饱和度都会偏低且明度对比较弱,这都是我们需要观察的。
因为之前的每篇文章多多少少都提到过构图的概念,所以本文就不过更多的赘述了,这几份结构图建议大家收藏一下后面不管是练习还是工作都一定用得到。
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这篇文章真的很好啊 哪位作者写的啊 有没有他的其他文章呢
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